文／小人物A
《名画のネコはなんでも知っている》（名畫裡的貓什麼都知道）這是原文書的書名。
剛拿到這本書的時候，很好奇這個書名？一隻貓是會知道什麼事啊？
平日抓老鼠都忙不過來了，怎麼可能管到人間俗事，難不成被附身了嗎？還是哪位天神惹怒眾神被打落凡間當貓……。
說到這裡，我的目光一直被封面上那隻躺在裸女胸前的貓吸引，如果我是個男人應該會很開心吧！（抱歉!！離題了．．．）
回想，一般我們到美術館參觀名畫時，
解說人員最常講的就是在那個時代發生的經典故事與建築特色，
又或是這個畫家受了誰影響而將其畫風發揚光大，
當然最常聽到的就是畫家的創作時的悲慘故事．．．等。
然而，在看一幅畫時，你有想過畫家真正想傳達的思想到底是什麼嗎？
我想70％的人應該沒想過這問題吧！（→當然也包含我自己）
這本書的作者井出 洋一郎先生找了擔任日本村內美術館館員的川本桃子小姐一起搭檔，
雖說他們是用對談形式呈現，但我卻覺得十分有意思！
跳脫了一般藝術書籍的沉重閱讀，以一種好朋友是畫師一同逛名畫的感覺進入館內，
邊逛邊問邊討論，當中還引發不少值得探討追論的故事，
因為作者說畫家真正想傳達的思想，原來都被隱藏在畫中的「圖像符號」裡！
為何這幅名畫裡出現一隻貓，乍看之下，總以為不具甚麼意義忽略而過，其實那是畫家、藝術家們把隱藏的心思託付到貓身上了。
耳熟能詳的畫家梵谷、米勒、高更、馬內、巴薩諾、歌川國芳、葛勢北齋……等，
他們也常透過「圖像符號」，創造出那時代的「象徵價值」，迸發出意外的「寶藏」。
圖像符號＝形象、故事、寓意
本書出現最多的圖像符號就是「貓」。
「貓」這個詞的意思也是不固定的，
除了指毛茸茸的四腳動物外，還可以指藝妓、女同性戀的其中一方、搬運砂石的獨輪手推車、三味線等等，詞意多得不勝枚舉。
義大利藝術天才李奧納多‧達文西，在筆記手稿上留下一句話。
他認為貓凌駕於虎、豹，乃至萬獸之王的獅子之上。
古埃及人視貓為神祇，貓在羅馬時代曾是進口的高級寵物，但到了歐洲中世紀，卻瞬間被貶為惡魔的使者。
直到古代文化復興期的文藝復興時期，
才透過天之驕子的達文西，讓社會重新認識到貓原有的高貴血統與優雅身段，自此貓的地位也得以翻轉。
貓的復辟在藝術世界中發威，貓從十六世紀起，頻繁入畫，並在十八世紀優美纖細的洛可可藝術上，臻至最高峰。
⊙ζ⊙請容我說幾幅給大家瞭解，這隱藏在畫裡的祕密似乎很不單純！↓↓↓
●巴薩諾《最後的晚餐》
所有《最後的晚餐》的畫作中，最有名的就屬達文西在米蘭畫的那幅。
巴薩諾仔細研究過這個經典主題後，在自己的畫中加入了米開朗基羅的複雜人體姿勢，以及威尼斯畫派的鮮艷色彩。
一般人在看《最後的晚餐》這幅畫時，都直接把目光放在耶穌與他的１２門徒身上，
卻不知畫裡走進來的貓，是在象徵耶穌遭猶大背叛的壞消息。
●馬內《穿西班牙服裝的斜倚女子》
畫裡的兩顆柳橙，是這幅畫的關鍵處。
貓會追著眼前的東西跑，所以牠對手上的柳橙早失去興趣，已開始瞄準下個獵物了。
畫中身為納達爾情婦的女子，在當馬內的模特兒時，就已厭倦了她的情人了。
馬內知道了這件事，故意在下面署名，用這幅畫來諷刺那人。
如果想得更邪惡一點，就是馬內已迅速把這名情婦從納達爾身邊搶過來了。或許這隻貓就是在象徵馬內。
●杜勒《亞當與夏娃》
將智慧之果遞給亞當的是夏娃，所以夏娃是站在狩獵的一方，因此代表夏娃的動物體型就會比較大。
但為何畫中動物都是在人的後方，只有貓在最前面？
那是因為獅子實在太大了，所杜勒改以同樣貓科的貓來詮釋夏娃地位。
杜勒很喜歡流行於當時的「體液氣質論」，所以這些伊甸園的動物，都是依照四種體液所代表的氣質來畫的。
「牛」是黏液質、「鹿」「蛇」是憂鬱質、「兔子」「鸚鵡」是多血質、「貓」是膽汁質。
●喜多川哥麿《針線活》
場景是江戶的織布工坊，婦女們將織好的布疋拉開了，檢查是否有問題。
那年代婦女工作非常辛苦，一定要將嬰兒和小孩帶在身邊，
母親露出了乳房，在那個時代是很稀鬆平常的事。
畫裡小孩拿鏡子給貓看，這隻貓尾巴捲曲，身體呈倒L型，感覺正在生氣或正感到害怕，連毛都立起來了。
在日本傳說中，這是一種禁忌。因為，傳說貓照到鏡子的話，就會變成貓怪。
看完上面介紹，是不是對下次逛畫展有另一種「思考的眼界」了？
建議你可以先翻翻書，有了這一本名畫導覽書，讓你下次參觀美術館時更懂畫！
ＰＳ．沒錯！我一開始也跟你一樣，翻開書就一直再找每幅畫的貓藏在哪裡……但是，「圖像符號」不是只有貓喔！請仔細尋找唄～～
這就是作者想要帶給讀者的，「用好奇心去了解美學」。
貓咪與圖像學／井出洋一
「記號與文本」
如果這裡畫了一隻「貓」，你腦中會浮現什麼形象的貓？
其實，這個問題是日本作家筒井康隆，在暢銷小說《文學部唯野教授》（一九九○年岩波書店）中，借主人翁唯野教授之口，在課中講授索緒爾（Ferdinand de Saussure）的符號學（Semiotics）及德希達（Jacques Derrida）的後結構主義（Post-structuralism）時，向同學們提出的問題。筒井老師曾是米勒作品的蒐藏家，是我交情深厚的老友。該書中有一個片段令我咀嚼再三，以下引用自該書。
看到「貓」這個字，日本人會想到的是名為貓的動物，但在西方國家中，英語稱作cat，法語稱chat，義大利語則稱作gatto。「貓」這個字是「能指」（Signifiant），我們實際上見到的貓的形象是「所指」（Signifie）。然而，「能指」與「所指」之間的連結，是十分隨興的，它只是一種飄忽不定的聯想……。
當我們要教孩子「貓」這個字時，不能光是把暹邏貓、三花貓、波斯貓、虎斑貓等各式各樣貓拿給孩子看，告訴他們這些都是貓而已，還要教他們貓和豬、狗、老鼠等動物間的差異才行。在語言中，也就是說，在符號的體系中，真正存在的只有差異。
「貓」這個詞的意思也是不固定的。在日文裡，「除了指毛茸茸的四腳動物外，還可以指暖腳爐、藝妓、女同性戀的其中一方、搬運砂石的獨輪手推車、三味線等等，詞意多得不勝枚舉。」
此外，就算是指四腳動物，也會依小說中的前後文，而產生不同含意。「啊，那是隻邪惡的化身。」「啊，是令千金的可愛寵物。」「是隻流浪貓。」「是玄關旁的擺飾。」「是之前那個小偷的綽號。」「是那個跟貓一樣舌頭怕燙的姪子。」每個都有不同的意思。這種如網般向外擴張的錯綜複雜性，正是語言的本質。後結構主義所說的「文本」（text），就是來自於此種本質。
（摘自《文學部唯野教授》岩波現代文庫 二○一四年版）
我很愛這本書，尤其以貓為例的這段說明，精彩無比，是我最鍾愛的章節。筒井老師本身就熱愛動物，但根據這個部分，我敢說貓狗相較，他一定比較愛貓。因此我猜想，倘若是拿「狗」當作例子來解釋能指／所指的話，唯野教授肯定不會如此饒舌。
「貓」這個「文本」，應該不是在語言的世界裡，才有著如此廣大的指稱含意，在我精通的視覺藝術的世界裡，或許也有著相同的現象。這就是我撰寫本書的動機。此外，我也想探討，一隻入畫的貓，是否對整幅畫的脈絡，發揮某種重要意義？以及，是否創造出了連作者本人都未曾注意到的意外價值？
「圖像研究與圖像學」
一旦踏入美術專業領域中，立刻就會遇上圖像研究（Iconography）與圖像學（Iconology）這兩項仰之彌高、鑽之彌堅的學問。確立這兩項學問的人，是爾文‧潘諾夫斯基教授（Prof. Erwin Panofsky，一八九二－一九六八年）。身為猶太人的潘諾夫斯基，因受到迫害而從德國流亡至美國，擔任普林斯頓大學（Princeton University）的教授，成為一代著名學者，甚至被人稱作「希特勒留下的諷刺性的禮物」。潘諾夫斯基可說是美術史研究上的大恩人，令所有研究者景仰。
且讓我以「貓」為例，來說明潘諾夫斯基的方法論吧。如果我們要解釋一幅畫著某隻貓的畫，首先必須確認畫中的動物既不是狗，也不是熊，也不是老虎，的的確確是一隻貓。再者，我們必須判斷這隻貓的種類與肢體表現，也就是辨別這是一隻黑貓、三花貓，還是虎斑貓，並辨認牠是正在生氣、正在發睏，還是正在撒嬌。這項作業意外困難，因為判斷的正確性，取決於我們與貓相處的「實際經驗」夠不夠豐富。這時，我們分析的母題（motif）是貓，而這個第一階段的分析，會成為接下來所有分析的基礎。
第二階段的分析，潘諾夫斯基教授命名為「圖像研究上的分析」，是分析「貓」這個圖像的傳統含意，也就是分析與貓有關的「形象、故事、寓意」。而這個部分在本書中，將會以對談的方式實際進行。
更高層次的第三階段，就是圖像學。這個部分會進一步探討這幅畫有貓的畫，有何「內在之含意與內容」，詮釋出這幅貓畫在其誕生時代中，有何文化或精神上的「象徵」。換言之，潘諾夫斯基教授認為，圖像學的主要目的，就是挖掘出某一幅貓的畫，與哲學、科學等學問，乃至與政治、經濟、宗教、社會有何關係，以及對該時代的人而言有何意義。而這些他稱之為「象徵價值」（Symbolical Value）。
但這樣的研究當然不簡單。潘諾夫斯基教授要求我們這些意圖進行高層次研究的人，必須「精通於人類心智的本質性趨勢」。這項認知「會受到個人的心理及世界觀左右」，教授將其命名為「綜合性直覺」。據說，「這是一種心理能力，它不遜於診斷病人的醫師所需的綜合性直覺……。此外，這種能力有時在優秀的業餘者身上，會比在博學多聞的學者身上，發展得更加淋漓盡致。」（引用自日文版《圖像學研究》〈導論〉，原書名為《Studies in Iconology》）但對於我這種不學無術的人而言，自然是擔當不起這項重責大任。
雖說如此，有些時候，畫家只是單純畫了一副貓和小孩的畫，也有可能創造出某種時代上的「象徵價值」，是連畫家本人都未曾察覺的。簡言之，我們不能否定一幅畫有可能迸發出某種意外的「寶藏」。
雖然在美術史的研究上，我只是一個名不見經傳的研究者，但身為研究者，不免奢望能發現這樣的「寶藏」，於是我僭越地在本書中做出嘗試。就算對我而言「人類心智的本質性趨勢」高不可攀，只要精通於「貓畫的本質性趨勢」，就能在貓畫中找出意外的「象徵價值」也說不一定？思考至此，我就不禁想大膽無謀地挑戰看看此種可能性。於是，我在筒井康隆和潘諾夫斯基這兩大天才的引導下，開始了一場令我內心澎湃激昂的冒險──著手撰寫本書。各位讀者若能從本書談及的「貓畫」中，發現這樣的「寶藏」，將是我最大榮幸。