文／吳曉樂
「相聲是兩個人的終極有趣的對話」，這句話就像是太早出現的彩蛋，
看到最後會發現整部作品都呼應了相聲的精神，是主角德永與前輩神谷先生，兩個人的終極有趣的對話。
像是熱血的少年漫畫一樣，年輕的漫才師德永，在花火大會上遇見了年長四歲的前輩神谷先生，
初次會唔，交情不深的兩人即莫名其妙地立下「神谷收德永為徒，而德永要為神谷寫傳記」約定，
從此展開了一段長達十年的渺小又深邃的旅程。
藉由德永與神谷兩人漫不經心的對話，
作者早已暗渡了相聲師此一職業的精髓：「唯有真正的笨蛋以及全然相信自己信仰價值的笨蛋才能成為相聲師」、
「一旦開始搞評論，身為相聲師的能力絕對會退步」、「一旦動手就得拆夥了。所以，千萬不能動手。」
整部作品中，徹底貫徹了神谷對「一切日常活動都必須是為相聲而存在」的誡命，
師徒相處時，快樂的日子有相聲，悲泣時也得趁勢發想搞笑的段子，交好時有相聲，
攻擊彼此性格上缺陷時也勢必穿插著搞笑的爆發力。
哪怕要下台了，也得恪守相聲師的職業倫理，在舞台上為觀眾賣命搞笑至最後一刻。
而本作的另一面向即是對演藝圈的真實描繪，作者又吉直樹在關西長大，東京接受訓練，如今為吉本興業旗下的藝人。
而在《火花》一書中，亦反映了又吉對於日本藝界的掌握，透過德永與神谷生活點滴的平實描述，
讀者能在笑中帶淚的同時，察覺到故事的背後，有一扇門微微地敞開，
平常不會在意的、平常未曾想過的，均靜靜地躺在那扇門之後。
在光鮮亮麗的舞台底下，有太多不為人知的伏流，藝人相遇時，無法按捺的暗自比較；
微薄的演藝收入卻得應付著繁華都市的龐雜開銷；演藝生涯該何時謝幕的焦慮不安。
能說出口的，是搞笑的段子，不能說出口的，是對這種生活的心虛與恐懼。
蛤蚌在甲殼受傷時，即分泌物質以覆蓋傷處，經年累月地裹覆，即為珍珠。
在賞鑑珍珠光澤的同時，很少有人意識到，眼前發散恬靜光澤的寶石，竟是某種生物與傷痛共處後，所兌換出的光芒。
這也是搞笑藝人的生命，在生活的侷促與窮蹇之中，在荒蕪與絕望之中，他們必須分泌神奇的質料來裹覆住那些瘡疤，
而那些質料即成了舞台上眾人捧腹大笑的理由。
仔細想想，不免覺得搞笑藝人真是十分奇貴的存在，笨拙地燃燒生命和素材，只為了換取瞬間的歡快與笑容，如火花一般。
闔上書本後，彷彿闔上一連串爆炸的笑聲，
耳邊卻冷不防悠悠地響起「太鼓的太鼓的小兄弟！戴紅帽子的小兄弟！龍啊醒來吧！隨鼓聲醒來！」
