卡漫？藝術？
硬是把卡通搬上藝術殿堂，由於沒有理論在先，算不算是藝術自然可以爭論。
若是所有通俗都能搭著普普順風車進到藝術市場，那買家可能永遠也買不完了！
藝術還是卡通？讓所有人都搞混了！
普普藝術（Pop Art）20世紀50年代源自英國，來自藝評家勞倫斯．阿洛威（Lawrence Alloway 1926-1990）所創造的詞，後來在美國落實與普及，安迪．沃荷及羅伊．李奇登斯坦都是代表人物，探討通俗與藝術之間的關係，在當時引起極大的爭議與話題，顛覆原本人們對藝術的看法，也影響了日後藝術家的創作。使得後來類似卡通的作品常被當作藝術，但其實可能真的只是卡通而已。
先有了理論後（普普觀念，通俗與藝術的連結），再藉由這樣的想法衍生出作品，因此自然引起諸多討論。
然而，若原先以單純卡通為出發，後來受到普普藝術的影響，硬是把卡通搬上藝術殿堂，由於沒有理論在先，算不算是藝術自然可以爭論。若是所有通俗都能搭著普普順風車進到藝術市場，那買家可能永遠也買不完了。此外，當一件作品進入市場，有幸被強力包裝行銷，熱度產生，價格往攀升時，也同時會受到檢視，尤其能拿出大把現金的人，會考慮更多，詢問各方意見，尤其是作品創作的動機是來自空前的理論想法？還是頂多只是表象而已？
華人地區的藝廊或拍賣會，多數時候是市場導向，買家想要什麼，就努力找相關性的「貨源」供應，畢竟賣作品的單位不是藝術教育機構，而是一個買賣東西的平台。
甚至有些美術館為了讓更多人進入參觀，也會在寒暑假規劃推出動漫展覽，讓有些人能在一年之中，有這麼一次機會進去觀賞。
▪你買的是回憶還是藝術？
45歲以上的人，經濟方面較有餘裕，當他們看到小時候的卡通作品時，美好回憶立刻湧上來（感動），便可能拿出大把鈔票買下一幅卡通作品。
每一個時代當時流行的卡通可能不同，小學同學間沉迷與討論的卡通，常與他們父母小時候的不一樣。因此，當世代更迭時，原本藝術市場上的卡通作品，就會逐漸過時。父母常會將他們小時候所喜歡的卡通，硬是塞給成長中的小孩，但孩子的反應可能不是很興奮，卻也只能默默接受。
隨著時間在走，流行文化或喜好總在不知不覺中跟著轉變，卡通就是其中一項，如此而已。有些卡通或圖案跨越兩代，會持續延用，但不一定是孩子最感興趣的，原因可能在於內容上稍顯過時。比如，20世紀的卡通角色，對於現代孩子來說，就只是傳統生活日常，沒有最新的流行詞彙。21世紀的角色背景不同了，他們進入網路、虛擬及未來世界，擁有空前的新一代魔法。當前的小學生也可以接觸到過往的「科學小飛俠」，但今日的《鬼滅之刃》更有魅力。漫畫製作全球化，相當競爭，他們會不斷研發創新角色，配合影視、遊戲及相關宣傳，對於正值小學階段的人來說更具吸引力。
此外，20世紀與21世紀的華人孩童在經濟上是不同：
20世紀的小孩要趕快長大出去賺錢，把錢寄回來；21世紀的小孩，長大時已有一筆存款。但他們也有相同之處，成長過程偏重學業，不重視藝術教育，這也可說是全世界華人孩童共同的問題。
當這些孩子長大能自由花錢添購藝術品時，多數人會買那些表面功夫較多、容易懂的「類似」藝術品，而需要思考但永遠百思不解的觀念，甚或是20世紀的所有藝術，可能就需要日後和藝術的機緣。
多數華人買家都在本世紀才陸續接觸到藝術，由於從小沒有扎實的藝術教育，長大後自然容易游離於藝術表層或被市場引誘，但這都是階段性。一段時日後，整體環境愈加成熟，我們的藝術想法也會進階至另一層次。
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充滿魔力的「紅點」
人們看到一件作品被貼上紅點時，常認為該件作品較好，頓時失去自我，
因此畫商才會端出各種計謀，應用在紅點上。
一般來說，在藝廊或藝博會，紅點即代表作品已售出。然而，也有可能紅點作品是表示未售出的。光是紅點，可說大有學問，幾種可能的狀況如下：
1.為的只是提升買氣
人跟著人走，尤其在華人地區，什麼事都很講究聲量與人氣。在市場消費來說，無人氣的產品或餐廳，讓多數人懷疑店家所提供的產品是否不好？反而擠滿了人的餐廳，即使是新開幕，消費者心理至少就有安定感，只要跟著消費，就算要排隊等待也無所謂。吃完餐後，有些人會覺得確實美味，但也有人認為其實還好。一般人面對沒有人氣的品項時，容易顯得沒自信，就算知道產品不差，亦不需浪費時間排隊，甚至還更便宜，仍然會產生消費的不安定感。
藝術市場亦然，很多人知道作品旁邊貼了一個圓點（多數是紅色），代表已售出。因此，在一場藝術博覽會中，想要知道任何展位的銷售狀況，知道他們展出作品中，有幾件貼了紅點，即可知道賣了幾成作品了。
因此，一開始的氣勢就很重要了。
如果一位藝術家的個展，正式開幕時已有作品立即被貼上紅點，就會引起多數潛在買家的興趣，消費心理上至少是放心的，尤其原本就有打算收藏的人，此時就更不會懷疑自己的眼光了。有些單位會在展前運作，讓自己的藏家搶先一步收到作品清單，先進行銷售，因此確實有可能在展前就已有作品被訂購。然而，如果展覽開幕時，尚無銷售成績，有些單位可能會在未售出的作品旁貼上紅點（約1至3件），以提升參觀者購買的動機。
2.展覽單位想自己收藏
展覽單位要選擇哪些作品（未售出）旁貼上假紅點呢？他們可以把紅點貼在自己想收藏的作品，有可能是藝術家的代表作，最有人氣的作品，但也可以是價格低的小品。
3.貼在人氣較差的作品，反正也賣不掉
假紅點也可貼在預期賣不掉的作品旁，若有人「受影響」真的想買時，也可賣出。
多數華人非常群體性，不若西方人較為個人主義。因此，華人在意他人是否認同自己，有些賣家善用這種特性，輕鬆獲利。比方說，陳先生站在一幅畫前面很久，考慮半天，遲遲無法決定是否購買，若突然出現另一位競爭者，也想要購買時，陳先生就會感到緊張而立即下訂，殊不知那位競爭者是展覽單位故意安排的。因此，有些人很得意，表示自己喜歡的作品，每一次都會有人跟他搶，但有可能全部都是假象。
4.隔一陣子後告訴買家，原訂購者已改變心意
假紅點的作品，其實也是有收藏的機會。若買家剛好喜歡的是紅點的作品，展覽方常以一個「似乎合理」的理由，讓買家最後買下原以為已賣掉的作品。理由可能是：
1.原訂購者改變心意，買更高價的作品。（正面的理由）
2.尚未付訂金。
當然，參觀者也可能沒有想收藏任何作品的想法，只是利用一個「紅點」的藉口，擺脫推銷的糾纏。因此，當「紅點」作品出現收藏機會時，參觀者又得接招了，再想另外一個理由來婉拒，通常是：「好，我回去跟家人討論一下。」
5.暖身亮相，之後送至拍賣會，讓向隅者去競標
這是一種市場的布局，常利用於一場藝術家新作展覽，開幕會前作品已全部貼上紅點，一件也不留，讓參觀者及媒體震撼，感受到藝術家的市場高人氣，以訛傳訛，好讓訊息瀰漫整個市場，提升二級市場的賣價，吸引大量資金挹注，尤其是拍賣會，讓少量1至3件拍品得到足夠資金，製造高成交價，遠超過預估價數倍，然後再引起更多資金的興趣，形成一個自然的高人氣，但背後其實就是完美的市場行銷。
6.半顆紅點、綠點或其他顏色，代表已訂購未付訂金，但其實未然，根本沒人訂購，只是想刺激消費。
別被紅點帶著走，藝術是主觀性。
人們看到一件作品被貼上紅點時，常認為該件作品較好，頓時失去自我，因此畫商才會端出各種計謀，應用在紅點上。別受紅點影響，因為多半是假象。藝術教導我們一件事，就是「回歸自我，不被通俗事物與行為影響」。也有些單位乾脆不貼紅點了，即使作品被訂購。目的是讓每一件作品都有被公平好好欣賞的機會。